http://cicop.blogspot.com/2008/09/diseo-e-identidad.html

DISEÑO INDUSTRIAL LATINOAMERICANO

INICIO Y DESARROLLO 

Haciendo una revisión sistemática de investigaciones, bibliografía, videos y publicaciones, determinar un punto específico de origen  o un hecho contundente como inicio del diseño industrial en Latinoamérica sería una afirmación errónea,     reflexionando desde este punto de vista investigativo, realzo los aspectos de enfoque y comprensión que tendría el origen del diseño industrial en Latinoamérica.  

http://www.minci.gob.ve/noticias-nacionales/1/1067/iv_encuentro_europa-america.html

En países como Brasil, Argentina, Chile, México, Cuba, Colombia, Venezuela y Perú ha crecido progresivamente  el diseño industrial,  algunos con fuertes asentamientos y otros con pinceladas han reaccionado favorablemente ante él; Cada uno como nación ha tenido diferentes desencadenantes para el diseño pero en su mayoría han intervenido factores  económicos, políticos, crisis  nacionales, culturales y cambios sociales que han llevado a la toma de decisiones y soluciones halladas en movimientos, estilos y escuelas de países Europeos, donde tiempo atrás   ya habían determinado la historia del diseño.

¿Pero cómo es que se compromete el diseño como respuesta a los diferentes desencadenantes de Latinoamérica?

Para resolver la pregunta primero debemos entender que estaba sucediendo en Latinoamérica antes de involucrar el diseño, sucedía que las industrias y empresas eran las encargadas de proveer productos y servicios a sus naciones,  estaban en la cima resolviendo las necesidades internas; pero  <<desde los años ochenta América Latina fue arrastrada a la globalización y a políticas de endeudamiento>> <<La presente recesión económica que sufre, abre un espacio para la reflexión crítica que compromete, al rol del diseño.>>

http://asieslahistoria.blogspot.com/2008/06/america-latina.html

La globalización acorralo a las empresas e industrias nacionales por el progreso a gran escala que permitía la creciente comunicación entre los distintos países del mundo, generando la diversidad de mercados, productos, servicios, sociedades y culturas.  

"Las restricciones del sector externo implican una disminución de las importaciones de bienes de consumo que estimulan la producción nacional, puesto que hay necesidad de satisfacer una demanda ya creada pero satisfecha hasta ahora por importaciones”. (Jesús Antonio Bejarano, La Economía, publicado en: Manual de Historia de Colombia, Instituto Colombiano

Se crea la necesidad de salir de crisis al ver que sus producto solo eran nacionales, estaban limitados a cubrir las necesidades tradicionales locales, con la solución de un abismo agigantado de consumo globalizado que toca las puertas al otro lado del continente,  las importaciones tuvieron que tomar características de movimientos y escuelas que se adaptaran a las nuevas exigencias del mercado. Este fue un factor importante que evoco al diseño acelerado, pero en décadas anteriores como la del <<sesenta y setenta proliferó en América Latina la fundación de los primeros centros de enseñanza de diseño, Las políticas de actualización de las industrias nacionales (planificación de gestión operativa y de capacitación), la salida del arte tradicional y la difusión de ideas>>

En los años 40’s países como Argentina y chile absorbieron con rapidez la industrialización, el crecimiento industrial y la expansión de los territorios urbanos fueron dos factores que modificaron los hábitos de consumo, dio un avance sostenido de la industria productora de bienes de consumo, manufacturera, electrodomésticos, metalurgia sencilla, construcción y maquinarias,

http://teoymetdeldiseno.blogspot.com/2006_12_01_archive.html

Desde el punto de vista del diseño, los años cincuenta fueron auspiciosos. La industria de bienes de capital y de consumo recibió, a partir de dicho período, fuertes apoyos, hay quienes como Bonsepie Gui que dice que  el diseño industrial en América latina era muy prometedor << cuando llegue a estas alturas geográficas (América latina) en 1968, traje una conciencia optimista, creyendo que el diseño industrial pudiese ser utilizado como instrumento de acción>> este autor considera que la situación actual es “menos prometedora”

Actualmente américa latina en pasos poco agigantados pero notorios se está sumergiendo en el diseño,  como dice Jorge Andres Perez Colombiano entrevistado en un congreso de diseño de Argentina, “el diseño latinoamericano se está diseñando todavía”,  posiblemente era más prometedor en el pasado pero aún estamos en movimiento, aún tenemos excelentes referentes que creen y viven del diseño, solo necesitamos a nivel nacional lograr <<un mejor y más humano reparto de la riqueza, una mejor calidad de vida, y un acceso masivo a la educación. Es en estos centros internacionales donde la actuación de las profesiones, particularmente del diseño industrial, se desarrollan a pleno>>

BIBLIOGRAFIA

• Angélica García . Juliette Ospina. Hfg Ulm En el origen de la enseñanza de diseño en América Latina. Seminario Problemas de investigación en Diseño. Sesión 3 Problemas históricos de la investigación en Diseño

•  FERNANDEZ, Silvia y  BONSIEPE,  Gui. Historia del diseño en América latina y el Caribe, “Industrialización y comunicación visual para la autonomía”. Editorial Blücher.

•  BONSIEPE, Gui. El diseño de la periferia. Debates y Experiencias. GG. Mexico 1985

WEBGRAFIA

http://www.analitica.com/va/arte/dossier/6210743.asp

http://ciudadeslatinas.blogspot.com/2011/05/de-donde-vengo-yola-cosa-no-es-facil.html

http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/seminarioinvestigacion/files/2008/07/presentacion-sesion-3.pdf

DISEÑO MUNDIAL/DISEÑO LATINOAMERICANO

DISEÑO ESCANDINAVO

http://ochode.blogspot.com/2010/08/diseno-escandinavo.html

DISEÑO ESCANDINAVO

 "El término escandinavo suele utilizarse para referirse globalmente a Suecia, Dinámica, Finlandia, Noruega e Islandia estos países nórdicos muestran diferencias estilísticas marcadas en cuanto al enfoque del diseño. Estas diferencias no solo responden a las condiciones industriales, políticas, económicas y sociales de cada nación, sino al temperamento de sus poblaciones. Como recalca la teórica del diseño Anne Stenros: <<A nivel emocional, los daneses son un poco más "del sur"; los finlandeses, más "del este"; los noruegos, más "del norte" y los suecos, fieles al justo término medio. Los islandeses poseen vigorosas raíces

propias >>.

http://designthesys.blogspot.com/2006/07/diseo-escandinavo.html

"Su diseño es una mezcla de artesanía con los procesos industriales, tienen un don especial para el diseño. Son celebres en el mundo entero por sus diseños inimitables y democráticos han sustentado un enfoque democrático del diseño en busca de una sociedad ideal y de mejorar la calidad de vida a través de la tecnología y de productos funcionales y asequibles." 

http://arquitecturadecasas.blogspot.com/2010/03/sillon-diseno-escandinavo.h

"Desde su nacimiento el diseño escandinavo ha sido sostenido por una actitud moral humanista cuyas raíces se remontan al luteralismo, la religión oficial de toda Escandinavia, que enaltece la verdad y la razón y promulga que la salvación se obtiene a través del trabajo en beneficio de todos, es precisamente esta creencia moral en los imperativos sociales la que ha formado la filosofía a parir de la cual ha evolucionado el diseño escandinavo."

http://www.decoluxe.net/page/18/

"Alentados por la consecución de un ideal social, los escandinavos ofrecen soluciones de diseño prácticas y estéticas que constituyen materializaciones tangibles del sueño utópico común compartido", "la comunión de formas orgánicas con la funcionalidad del día a día es uno de los principales puntos fuertes".

Con los enfoques tergiversados que ha obtenido el diseño industrial, es un excelente punto de partida referenciarse en el diseño escandinavo como una forma estrategica para entender la historia del diseño industrial que tiene desde los países nórdicos. "la convicción de que los productos de diseño eficaz pueden incrementar la calidad de vida a través de su belleza práctica, por eso es de prever que el lema que los diseñadores suecos vienen defendiendo desde antaño, vackrare vardagsvara (artículos cotidianos más bellos)" partiendo de esto, han logrado equilibrar la función con la estética obteniendo el liderazgo en el campo del diseño.

M O S A I C O

BIBLIOGRAFIA

Charlotte & Peter Fiell. Diseño Escandinavo. Taschen. Itañia. 2002. Pag. 242-247

Charlotte & Peter Fiell. Diseño Escandinavo. Taschen. Itañia. 2002.Pag. 326-333

Charlotte & Peter Fiell. Diseño Escandinavo. Taschen. Itañia. 2002.Pag. 416

Proyecto Diseño. 2008

WEBGRAFIA

http://www.slideshare.net/rbaksys/diseo-escandinavo

http://es.scribd.com/doc/28875303/Diseno-Escandinavo-Charlotte-y-Peter-Fiell   

STEFAN LINDFORS

http://www.tribu-design.com/collections/alpha.php?ac=f&pict=1&pc=c&lg=en&st=686

http://www.verkkosivuapteekki.fi/Serpent-vibra-Designed-by-Stefan-Lindfors

http://www.mrslindstrom.org/him_es24/heartagram.html

http://hivemodern.com/pages/products.php?sid=1093

http://www.galeriamexicana.com.mx/es/ddiseno.php?id=208&letra=

http://kiroti.blogia.com/2005/072603-stefan-lindfors.php

FINN JUHL   

http://made-good.blogspot.com/2010/12/best-of-danish-design-finn-juhl.html

http://arts.galeon.com/enlaces1317562.html

http://www.infurn.com/es/finn-juhl

http://arts.galeon.com/enlaces1317562.html

http://montesmugica.com/es/finn-juhl/

PAUL HENNINGSEN 

http://www.fiestadecochera.org/2010/11/iluminamelo-poul-henningsen.html

http://www.arquitectura.com/arquitectura/monografias/notas/casa_tugendhat/index.asp

http://www.scandinaviandesign.com/poulHenningsen/

http://www.infurn.com/es/design-lamparas/design-lamparas-colgantes/poul-henningsen-style-ph-charlottenborg 

http://www.bonluxat.com/a/Poul_Henningsen_PH_Artichoke_Lamp.html

www.circa50.com/henningsenlamp.html  

http://upspacelight.en.made-in-china.com/offer/toVxOncAVGph/Sell-Louis-Poulsen-Poul-Henningsen-PH-Table-lamp-XCT3324-.html

 

LARS LALLERSTEDT

http://www.designarkiv.se/Film1/

http://se.linkedin.com/pub/lars-lallerstedt/18/46b/a33

http://sv.wikipedia.org/wiki/Lars_Lallerstedt

http://www.flickr.com/photos/1040st/5463970031/in/photostream/

ORNAMENTO, LUJO Y KITSCH

Es indudable la importancia de la  historia en la vida, proceso y desarrollo del ser humano a través de los objetos, me atrevería a decir que son ellos la evidencia silenciosa de las transformaciones en la historia, por eso voy realzar la diferente visión, comprensión y formación que tendría la sociedad ante estas transformaciones objetuales a través de los conceptos ornamento, lujo y kitsch que se pueden interpretar como algunas de sus personalidades. 

 ¿Pero en qué consisten los conceptos de ornamento,  lujo y kitsch?

http://steamtorreon.blogspot.com/

El ornamento  lo percibo en dos concepciones, social y formal, a nivel social se dividió en dos momentos, el primero fue el ornamento exclusivo para la burguesía donde según Pevsner <<representa una clase prospera, bien alimentada y segura de sí misma, y supo agradar a esta >>¹; el segundo momento se dio con la llegada de la revolución industrial, aquí el ornamento para las clases menos favorecidas se convierte en otra realidad que se denomina kitsch, pero no adelantemos sucesos. Un concepto que refuerza la personalidad del ornamento en la sociedad es el lujo, este hace referencia a aquellos objetos que exceden lo necesario, como los utilizados por la burguesía, eran objetos de elevado valor monetario por los materiales ostentosos y el proceso de fabricación realizado por los artesanos que generaban objetos únicos, era “lo mejor que el dinero podía comprar”.

Formalmente en el ornamento se observaban diferentes retomas de estilos de épocas anteriores  como el renacimiento y el barroco, con este concepto los objetos se perciben completamente recargados por sus formas sinuosas, hacen reverencia a la clase burguesa que a través de ellos quería simbolizar poder y riqueza, esa concepción y el manejo de curvas son parte de las características principales del diseño a mediados de la era victoriana.

http://collections.vam.ac.uk/item/O58633/cabinet-on-stand/

<<Es tan solo un caso especial de esta afición de protuberancias abundantes. Debe haber decoración superficial o en grueso relieve en todas las superficies disponibles, cosa que, obviamente, realza el efecto de riqueza>>²

Las críticas no dieron espera, Cole, Richard Redgrave, Matthew Digby Wyatt, Owen Jones y Gottfried Semper, No estaban de acuerdo ni conformes con los  excesos ornamentales, realizaron un critica clara y directa sobre el diseño de este concepto,  expresando que es “un diseño ecléctico y sin norma aparente,  historicista, recargado y complejo”³  

Pero David  Crowley en su introducción al estilo victoriano, afirma: << a pesar del receptivo gusto popular por lo nuevo, lo innovador y lo exótico, el periodo victoriano ha sido frecuentemente tratado de forma injusta>>⁴ considera que algunos autores incluido Pevsner, no han sabido apreciar las novedades que aportaron los autores victorianos.

 <<En la segunda mitad del siglo XIX, los empresarios se empeñaron en una mecanización del adorno cuyo objetivo era copiar el que previamente había ideado el artesano o el artista, el mal uso de la mecanización para imitar la producción artesanal y el empleo de materiales sustitutivos>>⁶.                    

 

http://www.taringa.net/posts/info/1496323/Sabes-que-es-Kitsch_.html

Esta una nueva personalidad de falsificación la denominaremos kitsch, nace con la aparición de una nueva clase social, el proletariado, a raíz del suceso más trascendental en la historia de los objetos, la revolución industrial, comenzaron la fabricación masiva de objetos y la completa imitación y falsificación de ellos, la industria pretende imitar al arte o la artesanía mediante sus procedimientos, “Objetos, en muchos de ellos, con escaso sentido en un entorno común, pero que en cualquier caso supusieron la irrupción de lo industrial en el foro doméstico”⁷

“El fenómeno Kitsch se basa en una cultura consumidora, el hombre consumidor está ligado con elementos materiales de su medio y a causa de este vínculo se altera el valor de todas las cosas”. Abraham Moles.

Los materiales ofrecidos por el kitsch supera  las representaciones de lo habitual del “buen gusto” quebrantando las reglas comunes de lo bello, estas alteraciones que ofrece la maquina impone una falsificación masiva de las formas y los materiales, aceptada por los consumidores sedientos de apariencia, donde su punto cúspide, su gloria y punto específico a imitar, eran las clases con poder monetario representada en objetos ornamentados y de materiales lujosos.

http://colission.com/diseno-y-artes-visuales/kitsch-arte-objeto

Para muchos era un principio de mediocridad, con el fin de recuperar la relación,  entre los seres humanos y los enseres William Morris  afirma <<que la mirada al pasado es un punto de partida para dignificar el objeto cotidiano y, por lo tanto, la vida del ser humano>>⁸, Brik en el drenaje del arte, tiene una percepción critica al igual que Morris sobre el kitsch <<esperan la llegada de los artistas, que han de ofrecer modelos de objetos nuevos, nunca vistos antes. Los operarios están cansados de repetir siempre los mismos objetos, saturados de espíritu burgués>>⁹. 

 

Tres conceptos, tres personalidades, y dos consumidores, con ellos obtenemos el premio de la afectación y la vitoria de apariencias, desde el punto “más alto” la clase burguesa y el punto “más bajo” la nueva sociedad proletaria se sostiene un ciclo de formas, materiales y objetos correspondientes a cada necesidad social en busca de lujos.

BIBLIOGRAFIA

De Fusco, Renato. Historia del Diseño. Santa & Cole. Barcelona. 2005.

Pevsner, Nicolaus. Pioneros del Diseño Moderno.

Torrent, Rosalía. Marin, Juan M. Historia del Diseño Industrial, Art Deco Versus el Funcionalismo Racionalista.

Torrent, Rosalia. Marin, Juan M. Historia del Diseño Industrial, La profesionalización del Diseño Industrial en Estados Unidos. La Curva Aerodinámica y la Curva Orgánica.

WEBGRAFIA

http://nailea-pinkdesing.blogspot.com/2010/11/styling.html

http://italychronicles.com/italian-design-focus-on-the-memphis-design-movement/

http://www.slideshare.net/eduardoyearim/el-styling

http://www.slideshare.net/rbaksys/styling2083

http://www.laberintos.com.mx/artdeco2.html

 

1 2 3

Pevsner, Nicolaus. Pioneros del diseño moderno. Pág. 63 IBID, Pag. 63 IBID, Pag. 64

 

4 5 6 7 8 9

IBID, Pág. 64 IBID, Pág. 64 Pevsner, Nicolaus. Pioneros del diseño moderno. Pág. 53 IBID, Pág. 54 IBID, Pág. 75 OP. Cit, 6, Pág. 53

RELACION DE LOS CONCEPTOS ORNAMENTO, LUJO Y KITSCH CON LOS MOMENTOS DEL DISEÑO ART DECO, STYLING Y MEMPHIS